Yang Seojin 양서진

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Biography

Pianist Seojin Yang is an emerging classical musician known for his refined touch, clean technique, and thoughtful interpretations that highlight the natural flow and emotional depth of each piece he performs. He graduated from the Gyeonggi Arts High School, where he received intensive musical training and developed a strong foundation in performance, theory, and collaborative work. Demonstrating his musical potential, Yang was accepted into several respected music programs, including Kyung Hee University, Chung-Ang University, and Chongshin University, and is currently continuing his studies at Kyung Hee University.

Yang’s musical strengths have been recognized since his early training years. His playing is characterized by clarity, balance, and a sensitive understanding of phrasing. Teachers and peers describe him as a musician who listens deeply, makes intentional artistic choices, and approaches every piece with sincerity. His ability to interpret musical structures and translate emotion through nuanced dynamics has allowed him to stand out in both solo and collaborative settings.

At Kyung Hee University, Yang remains actively involved in various aspects of musical life. He participates in ensemble rehearsals, chamber collaborations, studio classes, and regular performance opportunities, all of which continue to broaden his artistic perspective. He has also developed strong skills as a collaborative pianist, valuing communication, flexibility, and musical empathy when working with vocalists and instrumentalists.

Beyond technical mastery, Yang strives to cultivate an authentic artistic identity. He is committed to exploring a wide range of repertoire, from classical and romantic works to modern pieces that challenge him to express new colors and textures. His long-term goal is to become a pianist who not only performs with precision but also connects deeply with listeners through honest and expressive storytelling.

With a steady work ethic and genuine passion for music, Seojin Yang continues to evolve as a performer and musician. As he refines his artistry through continuous study and performance, he hopes to bring meaningful interpretations to the stage and inspire audiences with his dedication and sincerity.

피아니스트 양서진은 섬세한 터치와 안정적인 테크닉, 곡의 흐름과 감정을 자연스럽게 살리는 표현력으로 주목받는 신예 연주자다. 그는 경기예술고등학교를 졸업하며 기초를 탄탄히 다졌고, 뛰어난 음악적 잠재력을 인정받아 경희대학교, 중앙대학교, 충신대학교 등 여러 음악대학에 합격했다. 현재는 경희대학교에서 전공 실기와 학업을 병행하며 전문적인 음악 역량을 꾸준히 발전시키고 있다.

서진의 음악적 강점은 어린 시절부터 두드러졌다. 그의 연주는 명확한 구조와 균형감, 섬세한 프레이징이 특징이며, 지도 교수와 동료들은 그의 성실함과 곡에 대한 진지한 접근을 높이 평가한다. 음악적 흐름을 읽고 감정을 자연스럽게 전달하는 능력은 솔로 연주뿐만 아니라 협주 및 앙상블에서도 돋보인다.

대학 생활 동안 서진은 레슨, 실습, 앙상블, 반주, 정기 연주회 등 다양한 음악 활동에 적극 참여하며 자신만의 음악 세계를 넓혀가고 있다. 특히 협업에서 보여주는 소통 능력과 유연성, 음악적 공감 능력은 연주자로서의 성장을 더욱 탄탄하게 만든다.

서진은 단순한 기술적 완성을 넘어, 자신만의 진정한 예술적 정체성을 만들어가는 것을 목표로 한다. 고전과 낭만주의 작품은 물론, 현대곡과 다양한 레퍼토리를 탐구하며 음악적 색채와 표현의 폭을 넓히고 있다. 그의 최종 목표는 정확한 연주와 섬세한 표현력을 바탕으로, 관객과 깊이 연결되는 연주자가 되는 것이다.

꾸준한 노력과 진심 어린 열정을 바탕으로, 피아니스트 양서진은 앞으로도 다양한 무대에서 성장하며 청중에게 의미 있는 음악적 경험을 전할 예정이다.

• Was there any specific moment that influenced you to pursue a career in music? (음악을 전공하게 된 계기가 있으신가요?)

  It all started when I joined a piano academy as a kid, simply because everyone else was going and it looked fun. Playing the piano became enjoyable, and every time I heard compliments about how well I played, it motivated me to work even harder. Over time, that naturally led me to consider majoring in music.

  어렸을 때 다들 다니는 피아노 학원에 재밌을 것 같아서 가본 게 시작이었어. 그러다가 피아노 치는 게 재밌고 ‘잘한다’는 칭찬을 들을 때마다 더 열심히 하게 되었고, 그러다가 전공까지 생각하게 된 것 같아.

• Do you have favorite piece or a composer? (가장 좋아하는 작곡가나 곡이 무엇인가요?)

  My favorite composer is Frédéric Chopin, and among his works, my favorite is the Polonaise in A-flat major, Op. 53, often called the “Heroic Polonaise.” I’ve always loved the Romantic era, and within it, Chopin’s musical sensitivity and emotional depth are what I adore the most.

  가장 좋아하는 작곡가는 F. Chopin(쇼팽)이고, 쇼팽의 곡 중 흔히 ‘영웅 플로네이즈’라고 불리는 Polonaise in A-flat major, Op. 53을 가장 좋아해. 쇼팽이 살았던 낭만주의 시대 음악을 정말좋아하기도 하고, 그중 쇼팽의 음악적 감수성과 감성은 제가 가장 사랑하는 부분이야.

• Which particular works/composers do you think you perform the best? (본인이 생각하기에 어떤 종류의 곡이나 작곡가의 곡을 가장 잘 연주한다고 생각하나요?)

  I wouldn’t say I’ve played an extremely wide range of repertoire yet, but I think I perform Chopin’s works the best. I’ve played his pieces the most, and even during entrance exams, I studied several Chopin pieces including his Études. With the guidance of truly outstanding teachers during that period, I grew tremendously as a pianist.

  아직 많고 다양한 곡을 해본 것은 아닌 것 같지만, 가장 자신 있는 건 아마 쇼팽의 곡일 것 같아. 쇼팽의 곡들을 가장 많이 치기도 했고, 입시 때에도 쇼팽 에튀드를 포함한 여러 곡들을 공부했어. 그 곡들을 공부하면서 정말 훌륭한 선생님들께 가르침을 받아, 그때의 레슨 경험을 통해 정말 많이 성장했던 것 같아.

• Which performance are you most proud of or resonates with you the most? (특별히 가장 자랑스럽거나 기억에 남는 공연이 있으신가요?)

  Rather than a concert, my entrance exam performances are what resonate with me the most. Especially my last exam during the regular admission period at Chongshin University. I had already finished exams at Kyung Hee and Chung-Ang University, though I didn’t know the results yet, and for some reason, I felt unusually confident and calm that day. Everything went the way I hoped. It’s rare for me to walk off stage feeling so light and satisfied. Later, when I received the news that I was accepted as the top candidate, that day became even more unforgettable.

  공연이라기보다는 입시 때 연주했던 실기시험이 가장 기억에 남아. 특히 정시 시즌에 마지막으로 지원한 학교였던 충신대학교 실기시험은, 결과를 몰랐던 경희대와 중앙대를 이미 다 끝낸 상태에서 치렀었어. 그날 따라 자신감도 들고 마음이 편해서, 정말 원하는 모든 게 잘 된 연주였다고 생각해. 연주가 끝나고 그렇게 홀가분한 마음으로 퇴장한 건 정말 드문 경우인데, 감사하게도 그 덕분에 깔끔한 기분으로 입시를 마무리할 수 있었어. 이후 충신대 입시 결과 발표 당일, 수석으로 최초 합격했다는 연락을 받았고 그 시험날이 더욱 선명하게 기억에 남았어.

• Which musician do you like the most, or are you most influenced by? (가장 좋아하거나 영향을 많이 받은 연주자는 누구인가요?)

  Definitely pianist Seong-Jin Cho. After he won the Chopin Competition in 2015, I found myself diving much deeper into piano. His musicality and the artistic, sensitive touch in every phrase deeply move and inspire me.

  아무래도 조성진 피아니스트일 것 같습니다. 조성진 피아니스트는 2015년에 쇼팽 콩쿠르에서 우승했는데, 그 사건을 기점으로 제가 피아노에 더욱 빠졌던 것 같아. 조성진 피아니스트의 음악성과 예술적이고 감각적인 터치 하나하는 나에게 감동을 주고 영감을 줘.

• What do you do offstage that inspires your musical artistry onstage? (삶의 어떤 부분들이 음악적 영감을 주나요?)

  I find inspiration in emotions or imagery I experience through films or in nature. For example, when I think of the movie Batman, its heavy and dark atmosphere reminds me of Beethoven’s Appassionata Sonata. Imagining that connection helps me create a certain depth or color in the music. That’s how many of my musical ideas come to me.

  나는 개인적으로 영화나 자연에서 느꼈던 순간의 감정과 이미지에 집중해. 예를 들어 영화 <베트맨>을 떠올려봤을 때 무겁고 어두운 이미지를 베토벤의 ‘열정 소나타’에 대입해서 상상해보면, 특별하고 어두운 색감을 만들 수 있겠다는 생각이 들어. 이런 식으로 음악적 아이디어를 얻는 편이야.

• Do you have any unique practice techniques or routines? (자신만의 특별한 연습 방법이나 루틴이 있나요?)

  I always practice dotted rhythms and add other rhythmic variations if necessary. I believe technical foundation must be solid before musical expression can follow. During entrance exam preparation, I used a timer app to track practice time, which helped me stay aware of how much I practice each day. When I learn a new piece, I never play it fast at first; I intentionally play it much slower than the original tempo and go through it from beginning to end multiple times, absorbing every detail hidden in the score.

  일단 부점, 반부점은 필수적으로 하고, 필요하겠다 싶은 다른 리듬들도 사용해서 연습해. 음악적으로 연주하는 것보다 그 전에 테크닉적으로 완성도가 갖춰져 있어야 한다고 확신했기 때문이야. 입시 때는 ‘열품타’ 같은 앱으로 시간을 체크했는데 객관적은 연습량을 확인하는 데 도움이 돼. 또 곡을 익힐 때에는 절대 빠르게 치지 않고 원래 템포보다 훨씬 느리게 여러 번 처음부터 끝까지 연주하면서, 숨겨져 있는 장치 하나하나를 뇌에 새기고 느끼며 지나가.

• Are there any exciting performances you've planned? (설레는 추후 공연이나 계획이 있나요?)

  Nothing planned at the moment, but I’m planning to prepare as best as I can for my graduation recital.

  아직 딱히 공연 계획은 없지만, 졸업할 때 할 졸업연주는 최선을 다해 준비할 예정이야.

• What have been the greatest challenges of your career so far and how did you overcome them? (지금까지 음악하면서 가장 큰 도전이나 힘든 순간이 언제였고 어떻게 극복하셨나요?)

  Entrance exams were definitely the toughest part. I practiced extremely hard before the early admission round and felt I had improved a lot, but I was unexpectedly rejected in the first screening. I was devastated and ended up preparing for the regular admission route while studying for the CSAT. In music exams, even if you play well, you can still fall short depending on the judges, and unlike academic fields, evaluation isn’t completely objective. It’s something I found frustrating. On top of that, negative stereotypes about musicians, such as assumptions about financial stability or studying, were emotionally challenging to deal with.

  입시 때가 가장 힘들었어. 사실 수시 때 연습을 정말 많이 하고 실력도 많이 올려서 지원한 학교가 있었는데, 수시 1차에서 전혀 예상치 못하게 떨어졌어. 그때는 정말 우울함에 가득 차서 정시를 위해 수능 공부를 했어. 아무리 잘해도 당일 날 못하거나, 당일 날 잘해도 심사위원의 마음에 들지 않으면 떨어지는 게 입시의 현실이야. 인문계열처럼 성적이 명확하게 나오는 것도 아니고, 아무리 객관적으로 평가한다고 해도 심사위원도 사람이기 때문에 완전히 객관적일 수는 없다는 점이 아쉬워. 또 음악을 하면서 듣는 부정적인 시선이나 어려움도 많은 것 같아. 과거나 미래의 내 경제적 상황에 대해 왈가왈부하는 경우나, 공부를 안 할 것이라는 이미지가 개인적으로 정말 억울하고 심리적으로 힘들게 다가왔었어.

• How do you calm your nerves before a performance? (연주 전에 긴장을 어떻게 푸시나요?)

  I relax my whole body from my fingertips to my core. When you’re tense, your body tightens, and good sound can’t come out that way. I also try not to drink too much water beforehand, and eating a banana helps with nerves.

  일단 손끝부터 몸통까지 전신을 풀어줘. 긴정하면 몸이 수축하고, 그렇게 되면 음악적으로 훌륭한 소리가 날 수 없기 때문에 최대한 몸을 풀려고 노력해. 물을 너무 많이 마시지 않는 것도 도움이 되고, 바나나를 먹으면 긴장이 조금 완화되는 것 같아.

• What do you do when your left hand won't cooperate? (왼손이 말을 안 들을 때는 어떻게 해요??)

  I first take my hands off the keyboard and close the piano lid. Then I “play” on top of the lid as if pressing the keys. That makes the weak fingers stand out because the movements feel awkward. I then isolate those parts and practice them; rhythmic practice is especially effective.

  일단 피아노에서 손을 떼고 건반 뚜껑을 덮은 뒤 그 위에서 음을 누른다고 생각하며 연주해봐. 그러면 손가락이 독립되지 않는 부분이나 어색하게 움직이는 부분이 명확히 드러나는데, 그 부분을 집중적으로 연습하면 돼. 연습할 때는 리듬 연습이 큰 도움이 돼.

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